Cuerpo como tecnología: saberes negros grabados en el tiempo

La Revista Aspas, publicación del Programa de Posgrado en Artes Escénicas de la ECA/USP, anuncia que entre el 7 de abril y el 28 de julio de 2026 estará abierta la convocatoria para la recepción de textos para su edición 16.2 – Cuerpo como tecnología: saberes negros grabados en el tiempo. En continuidad con la escucha de los cuerpos disidentes y la expansión de las epistemologías del sur en las artes escénicas, esta edición reconoce el cuerpo de terreiro como el centro de la encrucijada simbólica, estética, metodológica, afrofílosófica, ética y ancestral; no solo como tema, sino como materia viva de creación y pensamiento. Proponemos, así, un ebó de producciones que comprendan el cuerpo de terreiro como territorio de memoria, resistencia y futuro: una tecnología que se actualiza con cada gesto, cada canto, cada toque de atabaque, cada danza y cada cantiga que palpita en el ahora. El cuerpo negro como tecnología ancestral es entendido aquí como una máquina del tiempo espiral y cíclica, un archivo vivo donde la memoria se mueve en espirales y el tiempo y los saberes se pliegan para atravesar pasado, presente y futuro. En diálogo con los saberes de terreiro y con las cosmoperformances afrodiaspóricas que desafían la carga colonial, esta edición invita a artistas, investigadores y educadores a compartir creaciones, fabulaciones, magias y metodologías que se arraigan en el cuerpo de terreiro y se proyectan como invención de mundo. El cuerpo —cuando es pensado como territorio, patio, danza, memoria, tambor o voz— es también una tecnología del axé: un lugar de subversión, inscripción, transmisión y transformación de saberes. ¡El cuerpo es tecnología y produce tecnología! Son esos saberes negros grabados en el tiempo, inscritos en el ara —cuerpo— y en el gesto, los que interesan a esta convocatoria. Ebó de preguntas ¿Cómo se han alimentado las artes escénicas de las tecnologías ancestrales negras? ¿Qué cuerpo-ritual, cuerpo-patio, cuerpo-Exu se manifiesta en las prácticas artísticas contemporáneas? ¿Cómo el tiempo espiral de Leda Maria Martins (2021), la memoria y el axé se convierten en herramientas metodológicas para la creación en escena o en el aula? ¿De qué manera las corporalidades negras tensionan las fronteras entre espiritualidad, política y estética? ¿Qué pedagogías emergen de las prácticas corporales de terreiro, de la capoeira, de la calle, del margen? ¿Invitan a una “Pedagogía de las encrucijadas” (Rufino, 2019)? Lo que se produce en el cuerpo y en la voz constituye una episteme (Martins, 2021). ¿Cuáles son las encrucijadas entre cuerpo, voz y escena desde la cosmopercepción afrobrasileña (Oyěwùmí, 2021)? El Candomblé y sus despliegues en las artes escénicas. ¿Qué puede enseñarnos el terreiro-escuela sobre las artes? ¿Qué enseñan las “Cosas del pueblo de santo” (Nogueira, 2023)? Así, la edición 16.2 – Cuerpo como tecnología: saberes negros grabados en el tiempo propone acoger textos que escriban con el cuerpo, que bailen la escritura, que desafíen el formato académico tradicional y propongan modos de pensar que sean también modos de vivir. Se aceptarán artículos académicos, ensayos, textos performativos, relatos de prácticas artísticas, investigaciones teórico-prácticas, autoetnografías, críticas y entrevistas que dialoguen con los temas propuestos. Los textos pueden estar escritos en portugués o inglés y deben seguir las normas editoriales de la Revista Aspas. Serán especialmente bienvenidas las propuestas colectivas, las colaboraciones entre artistas, pueblos quilombolas, pueblos de terreiro e investigadores, así como las escrituras que performen el pensamiento negro en su potencia creadora, ancestral e insurgente. Esta edición es una invitación a escuchar los tambores del tiempo. Con cada toque, un gesto de supervivencia; con cada cuerpo, una tecnología de futuro. ---- A Revista Aspas, publicação do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da ECA/USP, anuncia que entre os dias 7 de abril a 28 de julhio de 2026 estará com chamada aberta para o recebimento de textos para sua edição 16.2 – Corpo como tecnologia: saberes negros gravados no tempo. Em continuidade à escuta de corpos dissidentes e à expansão das epistemologias do sul nas artes da cena, esta edição reconhece o corpo de terreiro como o centro da encruzilhada simbólica, estética, metodológica, afro-filosófica, ética e ancestral — não apenas como tema, mas como matéria viva de criação e pensamento. Propomos, assim, um ebó de produções que compreendam o corpo de terreiro como território de memória, resistência e futuro: uma tecnologia que se atualiza a cada gesto, a cada canto, a cada toque do atabaque, a cada dança, a cada cantiga que pulsa no agora. O corpo negro como tecnologia ancestral é entendido aqui como uma máquina do tempo espiralar e cíclica, um arquivo vivo, onde a memória se move em espirais e o tempo e os saberes se dobram para atravessar passado, presente e futuro. Em diálogo com os saberes de terreiro e com as cosmoperformances afro-diaspóricas que desafiam o carrego colonial, esta edição convida artistas/pesquisadores/educadores a partilhar criações, fabulações, magias e metodologias que se enraízam no corpo de terreiro e se projetam como invenção de mundo. O corpo — quando pensado como território, como quintal, como dança, como memória, como tambor, como voz — é também uma tecnologia do axé: lugar de subversão, inscrição, transmissão e transformação de saberes. O corpo é tecnologia e produz tecnologia! São esses saberes negros gravados no tempo, inscritos no ara - corpo - e no gesto, que interessam a esta chamada. Ebó de perguntas: Como as artes da cena têm se alimentado das tecnologias ancestrais negras? Que corpo-ritual, corpo-quintal, corpo-exu se manifesta nas práticas artísticas contemporâneas? Como o tempo espiralar de Leda Maria Martins (2021), a memória e o axé se tornam ferramentas metodológicas para a criação em palco ou em sala de aula? De que modo as corporeidades negras tensionam as fronteiras entre espiritualidade, política e estética? Que pedagogias emergem das práticas corporais de terreiro, da capoeira, de rua, da margem? Elas convidam a uma “Pedagogia das encruzilhadas” (Rufino, 2019)? O que se produz no corpo e na voz são uma episteme (Martins, 2021). Quais são as encruzilhadas entre corpo, voz e cena a partir da cosmopercepção (Oyěwùmí, 2021) afro-brasileira? O Candomblé e seus desdobramentos nas artes da cena. O que o terreiro-escola tem a nos ensinar sobre as artes? O que as “Coisas do povo de santo” (Nogueira, 2023) ensinam? Assim, a edição 16.2 – Corpo como tecnologia: saberes negros gravados no tempo propõe acolher textos que escrevam com o corpo, que dançam a escrita, que desafiem o formato acadêmico tradicional e proponham modos de pensar que sejam também modos de viver. Serão aceitos artigos acadêmicos, ensaios, textos performativos, relatos de práticas artísticas, investigações teórico-práticas, autoetnografias, críticas e entrevistas que dialoguem com os temas propostos. Os textos podem ser escritos em português ou inglês e devem seguir as normas editoriais da Revista Aspas. São especialmente bem-vindas propostas coletivas, colaborações entre artistas/povos quilombolas/povos de terreiro e pesquisadores, e escritas que performem o pensamento negro em sua potência criadora, ancestral e insurgente. Esta edição é um convite à escuta dos tambores do tempo. A cada toque, um gesto de sobrevivência; a cada corpo, uma tecnologia de futuro.